“万里挑一”的音乐剧将在青连演11场

　　2024年1月13日至21日，由“音乐剧之父”安德鲁·劳埃德·韦伯创作的原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》将在青岛大剧院歌剧厅连演11场，创下青岛演出史上成本最高、场次最多、周期最长的原版音乐剧演出纪录。2023年9月28日，《剧院魅影续作：真爱永恒》复排版在上海举行世界首演；下个月，该剧将首次造访青岛，为北方观众带来“我的第一部音乐剧”。青岛也将成为该剧2024中国巡演的开年首站。

　　首演于1986年的《剧院魅影》与《悲惨世界》《猫》《西贡小姐》合称世界四大音乐剧。其中，《剧院魅影》凭借迷幻绚烂的舞美、无可挑剔的音乐和悬念丛生的剧情征服了全球观众，票房累计60亿美元（《第一财经》数据），远超《泰坦尼克号》。是经典必有续章。大师韦伯在2010年打造的《剧院魅影续作：真爱永恒》，也延续了“剧院魅影”IP的票房神话。

　　行业数据显示，在上海，一场大型音乐剧演出的观众席近两千个，相较于城市人口来说，音乐剧观众可谓“万里挑一”。对青岛而言，原版音乐剧还是新鲜事物，引入“剧院魅影”IP体现了城市剧院的担当和市民的文化需求。

　　为什么要做音乐剧“万里挑一”的观众？如何做好这个“万里挑一”的观众？如何欣赏《剧院魅影续作：真爱永恒》这样一部“万里挑一”的好戏？这是需要剧目、剧院与观众用互动来回应的问题。

　　精彩续作，比肩经典

　　作为殿堂级大师，韦伯将音乐剧的本质总结为“故事、故事、故事”，因而，他的音乐剧情节总是悬念十足、观赏性极强。在前作《剧院魅影》里，神秘的蒙面男子“魅影”在巴黎歌剧院里发掘了天才女歌者克里斯汀，帮助她走上了艺术高峰，“魅影”也爱上了克里斯汀。然而，克里斯汀心有所属，在得到意中人一个吻之后，“魅影”黯然退出，歌剧院也毁于大火。

　　《剧院魅影续作：真爱永恒》接续了这个传奇故事：“魅影”远赴美国科尼岛，利用十年时间创建了一个属于畸形人的“幻影乐园”，他化名Y先生邀请女高音克里斯汀前往科尼岛演出。此时的克里斯汀已经淡出舞台，但由于丈夫债务缠身，她只好复出养家，带着丈夫和10岁的儿子古斯塔夫来到科尼岛。随着克里斯汀的到来，沉寂十年的爱火重燃，所有人的命运也迎来了重大转折……

　　《剧院魅影》是韦伯为前妻、著名歌唱家莎拉·布莱曼量身打造的力作。剧中的唱段旋律优美，《Wishing you were somehow here again》是莎拉·布莱曼演唱会的必唱曲目，《All I ask of you》以及同名主题唱段《The Phantom of the Opera》都是载入音乐剧史册的唱段。该剧场景华丽精巧，特别是第四场“地下迷宫”，“魅影”带着克莉斯汀深入歌剧院地下，两人一路过桥、乘船，穿过重重烛影、迷雾和暗河，丝滑进入诡秘而繁复的魅影宫殿的场景，堪称音乐剧史上最复杂宏大的场景之一。而在《剧院魅影续作：真爱永恒》里，韦伯不动声色地复刻了这一经典，不同的是，“魅影”身边之人换成了小男孩古斯塔夫，两人深入科尼岛的秘密基地，在激越的摇滚风格配乐里，一个瑰丽奇异的世界缓缓浮现——这里滞留着“魅影”收留的各种怪胎和骷髅马，巫师、人鱼、海妖、巨怪被包裹在棱镜里，小男孩天使般的歌声、琴声与“魅影”激烈的内心冲突形成对照，令观众沉浸其中。

　　首演30余年来，《剧院魅影》取得了世界性的成功，至今人气不减。截至今年6月，该剧已在全球183个城市上演，观众人次超过1.45亿人次。在韩国釜山，该剧的韩文版长期演出，今年创下了150万人次的观看纪录。

　　《剧院魅影续作：真爱永恒》于2010年在伦敦西区首演，评论界盛赞韦伯完成了不可能完成的任务，重现了前作的成功，赋予了续作“爱”“家庭”“美”的新主题。故事独立成篇，从故事、音乐到舞美均保留了韦伯标志性的创作特点，在艺术内涵上进一步开拓，到达“爱与接纳自我”的层面，小男孩与“魅影”间的命运纠缠感人至深。

　　万里挑一，内行力荐

　　2002年，青岛“嘉木美术馆”创始人修方舟第一次听到了《剧院魅影》，他将这部音乐剧随车常备。修方舟的女儿听着《剧院魅影》长大，多首歌曲耳熟能详，上大学后，她还加入了音乐剧剧社。今年，女儿在伦敦西区国王陛下剧院（原名女王陛下剧院）邀请修方舟观看了《剧院魅影》。时隔20余年重遇这部经典，尤其该剧院还是《剧院魅影》1986年的首演剧场，父女俩在一部剧的“老家”欣赏《剧院魅影》，这令修方舟感受深刻：“我女儿从音乐剧的‘小粉丝’开始，一步步成为艺术的欣赏者和相关从业者。”音乐剧对剧迷的影响力由此可见一斑。

　　如何做一个“万里挑一”的内行观众？作为音乐剧大咖，青岛演员于晓璘堪称“行家里手”，《致命旋律》《献给阿尔吉侬的花束》《觉醒年代》和《将进酒》都是他可圈可点的作品。他建议，青岛观众在看音乐剧之前可以先看它的电影版“预习”一下，将看音乐剧当成一个轻松的艺术消遣。“《剧院魅影》和它的续作没有太大的故事连接，观众可以提前看一下它们的电影版，抱着享受体验的态度进入剧场就可以。”于晓璘表示，“音乐剧拥有音乐这一可以随时随地享受的艺术形式，观众可以边欣赏音乐边享受故事。此外，音乐剧不像芭蕾舞、歌剧有那么重的仪式感，观众保持欣赏体验的状态就好，不玩手机就能好好欣赏。”

　　那么，做一个“万里挑一”的观众，为什么要选“剧院魅影”这个经典IP？任教于北京舞蹈学院音乐剧系的李倩，同时也是音乐剧《杜拉拉升职记》制作人，她表示，“剧院魅影”系列是代表了现代大制作音乐剧的顶峰之作。“韦伯的作品最容易入门，这个时期的音乐剧舞美辉煌，演员阵容宏大，声光电都是最高配置，而且，音乐剧在这个时代过去之后就变得不一样了，进入了多元化时代。‘剧院魅影’系列容易入戏、容易吸引观众，剧情并不复杂，观众不用花费心思猜测谜底，带着轻松的心情欣赏就可以了。”李倩认为，作为音乐剧大制作时期的最高峰，“剧院魅影”IP可谓观看音乐剧的“最佳入口”。

　　连演11场，信心何来

　　首次在青岛上演，《剧院魅影续作：真爱永恒》就一口气连演11场，这样的信心和底气何来？

　　毕业于上海音乐学院音乐剧系的邵作平从2013年起就在青岛推广音乐剧。他认为，青岛的音乐剧市场规模已经接近上海的一半。“我跟上海的音乐剧制作人交流过，他们认为，一部戏在上海开十几场，在青岛开四五场是没问题的。”邵作平表示。

　　2004年，《剧院魅影》在上海连续上演百场；2023年，《剧院魅影续作：真爱永恒》在上海首轮上演38场。参考这样的数据，青岛的11场演出算得上稳妥。青岛大剧院方面表示，该剧开票后势头良好，上演后随着口碑发酵，上座率预计将被持续推高。

　　今年的青岛音乐剧市场数据也验证了邵作平的信心。“今年，郑云龙带着音乐剧《将进酒》回青岛演出，现场爆满；于毅将《灵魂摆渡之永生》巡演的最后场放到青岛，也是‘一票难求’。我做音乐剧以来，感觉这几年青岛的观众群体增长非常迅速。”邵作平和他的“小胡同”儿童艺术机构于2018年将音乐剧《狮子王》搬上了青岛舞台，他表示，“孩子们对音乐剧的喜欢超过成人，比如，电影《冰雪奇缘》《阿拉丁》《狮子王》都有音乐剧版本，能全面提升孩子的唱歌、跳舞、表演能力，从声、台、形、表全方位锻炼孩子。而且，扮演不同的角色时需要站在不同的角度思考问题，对孩子来说，换位思考更有教育意义。”

　　青岛大剧院方面表示，今年市场一个可喜的变化就是年轻人和高校学生开始走进剧场，同时，女性群体已经成长为最具消费惯性和眼界的观众群体。青岛大剧院13年的市场培养奠定了高端演出的受众基础，而此次的票价设计也颇为亲民，最低80元的票价适合高校学生入手。

　　近日，中国海洋大学艺术系教师郑琳正在带着学生们排演一场音乐剧选段音乐会。这场演出集中了《剧院魅影》《西区故事》《美女与野兽》等经典唱段，计划作为普及推广音乐剧的公益演出与市民见面。郑琳表示，音乐剧在高校校园里备受欢迎，得到了教师学生的喜爱，学生们也是抢票的主力。在青岛音乐剧市场刚刚起步的当下，原版音乐剧的引进将推动市场迅速成熟。

　　著名指挥家张国勇表示，青岛有着深厚的交响乐氛围，但在综合性视觉表演艺术（如舞剧、歌剧和音乐剧）方面仍有欠缺。正如《汉密尔顿》之于纽约百老汇，《剧院魅影》之于伦敦西区，国际级城市都需要有与城市匹配的音乐剧作品。《剧院魅影续作：真爱永恒》在青岛上演，将成为标注青岛音乐剧发展的重要节点。