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以形写意 以意畅神
来源：青岛日报发布时间：2020-06-09 10:46
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杨海君自幼习画，13岁拜师，步入花鸟大师李苦禅的艺道，后就学于山东工艺美术学院，考入中国艺术研究院研究生部。几十年如一日，潜心研习齐白石、李苦禅、吴昌硕，直追八大、徐渭，成于勤，精于悟，最终形成了独特的大写意花鸟画风格。这些佳作笔墨淋漓酣畅，气势纵横奔放，寄情抒怀，以意畅神，营造出生机勃发、意趣盎然的艺术境界。
再读杨海君的花鸟画
马延岳
宋《宣和画谱》卷十五“花鸟叙论”曰：“……故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”可见，花鸟画自中唐正式独立成科始，一方面逐渐建构起“识于鸟兽虫木之名”的认识作用，同时又传达出“夺造化而移精神”的移情作用。此后伴随文人画兴起，被注入人格力量、时间秩序及文化内涵的梅兰竹菊“四君子”，既占尽春夏秋冬，又形成花鸟画科一独特景观！
明代花鸟画家徐渭的泼墨大写意，气势纵横奔放，笔墨淋漓酣畅，花草竹石，超逸有致，不拘形似，而重在寄兴遣怀。清初画僧八大山人以泪和墨，描绘荷花鱼鸟、芭蕉松石，形象怪诞夸张，神情奇特冷峻，构图简朴疏朗，气氛悲怆苍凉，于荒寂境界中折射出孤愤的心语及顽强的个性。现代国画大师齐白石在他58岁时的题诗稿中曾云：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之。恨不能生前三百年或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。”足见其对徐渭、八大山人诸君的推崇，以及开红花墨叶一派的师承关系。
杨海君的花鸟画创作，其遵循的学术路线十分清晰：徐青藤的“不求形似求生韵”、齐白石的“妙在似与不似之间”，每每作用着一花一草、一树一石，在笔墨、色彩、造型、构图诸方面渗透古法又能自出机杼，进而达到一种以形写意、以意畅神的审美境界。
潘天寿先生在论画残稿中说过：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹。”近期再读海君的花鸟画，明显感到他对笔墨精神的探索与追求又进入更深层次：那种用笔的钩、勒、皴、擦、点和用墨的烘、染、积、破、泼，在相互转换及渗透中传递出心与物交融的丰富信息，既有花鸟竹石的结构，又有笔墨经营的情韵。如《紫气东来》《秋苇白鹭图》等作品，以率直苍劲的墨笔钩出婀娜交错的枝干，紫藤或芦苇的叶子通过硬毫或软毫及水分的驾驭，产生出不同的枯湿感、空间感和笔痕效果，与回眸对望的山鸡或蓄势待发的鹭鸶遥相呼应，诠释出源于生活的自然美，以及“墨非水不醒，醒则清而有神”的笔墨美。又如《雨荷图》《门外风开野白莲》等作品，则以一种新的尝试，大胆运用敦煌壁画那种色彩的主观意向性，将中国民间重彩与轮廓线、提神线巧妙结合，通过合乎规律的造型、色彩、墨线，以及肌理相互交织的视觉美感，体现出浓厚的构成意味和装饰效果，使花鸟画的本质特征及色彩特有的表现力获得进一步强化与丰富。这种“镂金错彩”的装饰趣味与“清水芙蓉”的逸笔风格，共同组成杨海君花鸟画创作“春兰秋菊，各擅胜场”的两种视觉文本。
中国画的构图被称为章法、布局，或“置陈布势”、“经营位置”，从南朝谢赫将其纳入“六法”至今，在漫长的惨淡经营中形成一系列符合审美规律的组织结构。杨海君的写意花鸟画，十分重视画面的结构组合变化，无论其折枝法构图，还是“之”字形构图、半环形构图，皆能恰当地突出主要矛盾关系，如宾主、开合、虚实、疏密、纵横、方圆、大小关系等等。作品《赏秋图》从右至左横出秋菊两枝，篱栅自下而上与菊枝交叠穿插，篱端立一鸟作悠然自得状，与题款钤印遥相呼应，画面“剪头去尾，写其精英，不落全相”，营造出一种“采菊东篱下,悠然见南山”的意境。作品《晴雪图》画淡蓝色背景前修竹三株，栖息在细枝上的翠鸟似在翘首以盼，“千竿着雪、万叶淋霜”的寒冷季节，鸟儿的动态透露出雪后初晴的消息。半环形构图则使得画面“处处通情、处处醒透”。同时围绕作品的内涵与意境，画家参照八大山人及齐白石的构图理念，也非常强调画面的空间处理，那一片片虚白中幻现的花鸟树石，分明讲述着“一花一世界，一叶一菩提”的哲理性故事。如作品《有余图》《和为贵》等，画中除游动的鱼和几行落款之外皆为空白，然而却令人感到烟波浩淼，水天一色。正所谓“含不尽之意，见于言外”（宋·梅尧臣）。
近几年来，杨海君一方面深入生活不断搜求或更新花鸟画素材，同时又走上讲堂传授花鸟画技法。多年的言传身教中不仅绘出大量的课徒画稿，且针对写意花鸟画技法步骤及笔法墨法要求等也有独到的见解，如：画理大于物理，情理又大于画理，大写意即大写情；立意是大写意的前提，立意即立势，要近取其质，远看其势；构图要有斜势感，起承转结，体现出开阖来去之势；疏密须以三个点为基础，大疏大密以显气势，虚实要实处就法，虚处藏神；线条的处理要分主线、辅线与破线，要竖线横破、横线竖破、封角拦边；花卉出枝分为整枝或折枝，但切忌从四角和四边中心等八个点上出枝；对比平衡中，鸟比花重，花比叶重，动比静重，艳比淡重，密比疏重，明比暗重，大比小重，聚比散重；用笔是画的生命线，首笔有力，复笔加力，通过快慢转合，体现力度；水为笔墨之灵魂，湿显肌肉干显骨，墨的浓淡干湿焦全凭对水的掌控；用色要注意色阶变化，浓淡分明，冷暖搭配，切勿面面俱到；物象主宾可相互机动，经由部位、色调、疏密、大小、繁简、浓淡、冷暖等技法以突出主体；醒画是拯救画面平淡的有效手段，与局部和活跃全局相关联，大开大合、大黑大白等皆能起到醒画的作用……可谓字字珠玑，言之凿凿。
再读杨海君的写意花鸟画更叹其人品的坦荡或其禅意人生的安然，“唱一曲归来未晚，歌一调湖海茫茫”。既无功利主义的浮躁，又无盲从主义的浅陋；既有淡去浮华的达观，又有温润如玉的境界；逸笔草草中不失谨严的法度，大气磅礴中包含幽绵的情思。其笔下虽是常见的花草鱼鸟等自然生物，但却积淀着画家鲜明的个性特质与高雅的审美取向。正如画家自己所云：“画画是一辈子的事，要有平常心，不要有机巧心，用心体悟，耐住寂寞，是为正途。”杨海君是这样说的，更是这样做的
二零一五年菊月识于青岛崂山丽海馨苑（作者为青岛市文艺评论家协会副主席，青岛科技大学艺术学院教授、副院长、硕士生导师）
记者:管理员