用德奥技巧演绎本土歌剧

第四届中国歌剧节2021年在山东举办，青岛作为展演城市之一引来了多部民族歌剧力作，也让歌剧艺术迅速成为青岛演出市场的新兴热点。近年来青岛籍歌唱家在歌剧界不断发力，作为近年来崭露头角的旅德歌唱家，安科先后在德国法兰克福歌剧院、普法尔茨歌剧院担任男中音，去年归国后他任教于高校，迅速成为影响力巨大的古典音乐大V，还成为2021长城音乐节的策划人之一。在接受采访时安科表示，自己演绎过《浮士德》《大地之歌》等欧美歌剧作品，也对《红船》《木兰诗篇》等中国作品有很深的感情，“我希望利用留学海外学回来的知识和技巧演绎本土作品，回归本土舞台，发扬中国文化。作为中国歌唱家，我必须把中国作品唱好。”

站在世界歌剧的塔尖

安科这个名字颇有艺术寓意，听起来类似“Encore”（音乐演出结束后的“返场”）。安科介绍，自己的父亲也是岛城一位男高音，“从小受父亲影响，我六岁接触钢琴，一步步进入音乐艺术世界。我在青岛一中接触到了歌剧，父亲也希望我一直从事歌剧艺术。”大二暑假，安科被选派去德国学习，开启了他与德国歌剧艺术的渊源。他顺利考入曼海姆国立音乐与表演艺术大学，获得了艺术歌曲、歌剧双硕士文凭，最终在曼海姆音乐学院博士毕业，先后在法兰克福歌剧院、普法尔茨歌剧院担任男中音。

作为中国歌唱家，能在德国歌剧院站稳脚跟，安科付出了艰辛的努力，得到了欧洲观众和歌剧专家的高度认可。2019年，安科回到青岛举行个人专场音乐会，也让岛城观众领略了德奥歌剧的风采。安科表示，与观众熟悉的意大利歌剧相比，德国歌剧的风格更加“傲娇”，“德国歌剧里瓦格纳是毋庸置疑的第一人，意大利歌剧的代表无疑当属威尔第和普契尼。瓦格纳用26年时间写了歌剧《尼伯龙根的指环》，他的音乐密度特别大，一部歌剧里用了十几种、二十几种乐器。而意大利歌剧用大提琴、小提琴就能搞定配乐。”去年安科将马勒《大地之歌》搬上了浙江音乐学院的舞台，展现艺术大师如何用音乐演绎李白、王维、孟浩然的诗篇，新颖的手法、强烈的艺术冲击力让观众大开眼界。

中国歌剧一定要有中国基因

歌剧被称为音乐皇冠上的明珠，近年来中国音乐界大力发展歌剧艺术，每年有300部左右的新歌剧诞生，还有大量经典歌剧被搬上舞台。在山东，山东艺术学院、青岛大学都有歌剧新创作品诞生。安科表示，“中国可以说是歌剧产量最高的国家，如何诞生像威尔第、比才等经得起历史检验的大师，还需要一定时间的积累。山东歌舞剧院的《沂蒙山》可谓近年来的一部精品，它有情感、有感染力，故事背景也很好，又有艺术水准。一首好的歌曲容易创作，但是歌剧的创作要支撑起几个小时的体量，要按照交响乐的结构和故事的编织来创作，对艺术家的能力要求非常高。”在安科看来，中国歌剧一定要有中国基因，“不能只是将瓦格纳、柏辽兹、威尔第的旋律揉在一起，要有自己的东西，就像《沂蒙山》一样，让老百姓也听得懂，阳春白雪的东西一下子就接地气了。”

“我在青岛生活了20年，是地地道道的青岛人，市南市北的一草一木都印刻在我脑子里。记忆中，青岛一中对面的臭豆腐，无时无刻都要排队；中山路的王姐烧烤，每次回青岛都要去吃；还有大排档、小港海鲜、啤酒屋……都让我难以忘记。”2022年，安科计划在青岛凤凰之声大剧院推出自己的独唱音乐会，这一系列音乐会还将在盐城、厦门、杭州等城市巡演，“我的独唱音乐会以中国古典艺术歌曲为主，比如《大江东去》《桥》《幽兰操》等作品以及歌剧《沂蒙山》《赵氏孤儿》《运河谣》的选段，同时也将展演德国歌曲，包括舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、亨德尔、巴赫的作品，把德国艺术歌曲里旋律性较强的、适合大众的代表作带给家乡观众。”