鞠腾：新青年·新艺术

　　出生于上世纪90年代的一批艺术家，开放、崭新且富有活力，正缓缓走上当代艺术的前台。现任教于湖北美院的90后青岛籍青年艺术家鞠腾，便是新一代艺术家的代表之一。

　　去年，他特地将自己的新展《玫瑰岛与皮皮虾》带回家乡，以新锐、开放、先锋的艺术语言引得众多本土的艺术爱好者和美术圈的同行前去观摩与赏析。青岛是一个美术重镇，从这座城市走出的艺术家不胜枚举，他们的“回家计划”如同一颗颗艺术的种子，不仅是个人精神的原乡抵达，而且从空间与时间的维度，给予青岛“风从海上来”的新鲜气息，给这座城市带来诸多艺术思考与美学追问。鞠腾的个展，初心如是。

　　鞠腾以往的作品中，可见“时空重构”的意识贯穿始终。在青岛展览的作品中，他的“时空重构”的意义被再次提升——时间和空间的重构不再局限于对具体文化现状的叙事，而是越过“人”的局限，以生命历史与海洋文明的视野，探讨更加本质问题。为了强调这种观看逻辑，以及对当前文明的现状持一定程度的批判态度，鞠腾将人的眼睛和皮皮虾的眼睛，作为普遍的符号贯穿在一系列的作品中。

　　鞠腾这样的90后艺术家的成长有着电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份的多个维度。因此，他的艺术呈现超越现实生活，却又时刻关照现实。《玫瑰岛与皮皮虾》将一个中国当代意义上的异托邦呈现在公众视野中。这一看似带有浓郁童话色彩的主题背后，是一个90后艺术家十年间对文明、历史、社会现实和生命价值的思考和追问，这些思考和追问以“玫瑰岛”和“皮皮虾”这两个与海洋密切相关的元素为载体，最终以一种“归乡”的方式落地在他的家乡青岛。

　　鞠腾一直对“文明”保持着理性、冷静、审慎的态度，这对一个90后而言是难能可贵的。通常来说，“文明”这一词汇因其宏大厚重，以及其中所携带的不言而喻的真理性，往往展现为本雅明所谓的“膜拜价值”，因此艺术家普遍习惯于汲取“文明”的能量来为自己的作品增加膜拜价值，进而以融入当前文明体系为傲；尤其在中国这样稳固的文明体系中，鲜有年轻艺术家能够将“艺术”置于视为与“文明”对等的地位并对其进行独立审视。鞠腾能够在此方面有所作为，主要源自他开放的知识结构以及由此而来的独立思考能力，这也是理解其艺术思想的重要途径。

　　从鞠腾早期的作品中可以看出，他对古典艺术史和战后当代艺术的视觉逻辑和观念系谱十分熟悉，2013年—2014年间的《云图》系列中可以看到抽象表现主义、未来主义与印象派交融而生成的新视觉逻辑；2020年的《左右》系列、《X岛的星期天下午》系列则在波普艺术、涂鸦艺术、超现实主义之间纵横捭阖，以及在装置艺术作品中的“物派”意识。

　　当然，鞠腾的知识结构绝不止于“艺术”，他热衷于经济学、社会学、历史学、生物进化理论和科幻文学，无论是《三体》中的“黑暗森林法则”，还是艾萨克·阿西莫夫提出的“机器人三大定律”，鞠腾都能够敏锐而准确地与当下生存境遇建立关联，这使得他所建构的异托邦具有中国当代意义上的普遍可读性。

　　鞠腾近期的作品，是一种关于文化的被应用及情感的再激发;在这一系列创作中，他消解了空间维度的界限，没有语言文字、国家、地域性等规范;相同形式、不同内容的信息，一如不断流动且鲜活的元素和血液。鞠腾对于色彩、空间、形态、灵魂精神、因果观念、虚实符号特质的认知与刻画，是他对宇宙生命循环往复的热情与探索及对于“大数据”时代的梳理与再造。

　　在艺术的长河中，创新是推动前行的不竭动力。而鞠腾在这条河流的某个转角，自由穿梭于当代艺术的探索空间。鞠腾的艺术创新不是凭空而来的异想天开，他将现代抽象艺术的理念融入到传统的绘画之中，不仅仅是形式上的变革，更是思想上的飞跃。他敢于打破常规，敢于挑战传统，敢于用自己的方式去诠释世界。他的作品，每一幅都像是一次对话，既是与过去的艺术家的对话，也是与现代观众的对话。他让我们看到了艺术的无限可能，让我们相信，只要有想象力和创造力的艺术创新，就是对传统的致敬，也是对未来的期许。