于晓冬：用前卫的方式开启艺术之窗

　　版画与科技的深度融合，让其成为一门艺术的“世界语”。

　　于晓冬1978年生于青岛。中国美术家协会会员；美国加利福尼亚州版画协会会员；数字艺术家、版画家、当代青年艺术家。2008年中央美术学院版画系本科、硕士毕业，开创了中国数字版画创作与教学的先河。

　　早在2002年，于晓冬就将数字版画选作了自己艺术的研究方向，成为最早一批探索数字版画的青年艺术家。这些年，他始终在数字版画的道路上不断探索，打破固有的创作模式，尝试和寻求新的表达方式。

　　作为中国最早的数字版画研究人和创作者，于晓冬对这一领域充满了热忱。这得益于他多年的教学、创作实践和文化思考的驱动。20多年过去了，于晓冬的艺术步履始终未停，在近几年更有鲜活的灵感迸发和呈现。数字版画对于晓冬来说就像是一个非常亲切的老朋友、老同学，可以与之无障碍交流，将脑海里的思想长袖善舞地转换成视觉符号和画面。

　　一个数字艺术家的发展路径，往往在不断的实践过程中找到专属的视觉叙事秩序，通过量的积累上升到质的飞跃。于晓冬挑战既有认知，将方法与观念融汇，进入到质变阶段。运用数字艺术驱动创作，突破图像制式的传统局限，形成了新的视觉图景。他借助数字版画这一新型的画种，在熟知领域不断突破的同时，记录着新数字时代的变革。

　　数字版画作为艺术语言，形成全球范围的、难以阻挡的趋势。于晓冬步履不停，行稳致远在科技最前沿。在他众多的作品中主要探讨宇宙与生命、时间与空间、象征与隐喻、有限与无限之间的关系，受到了国内外的广泛关注与收藏。仅在2022年至2023年期间，于晓冬的作品就相继斩获了诸多国际大奖：波兰“the ONE”国际数字艺术大赛荣誉提名奖并被收藏；美国Northern Light Gallery judge's choice月度艺术家评审大奖；入选第六届伦敦艺术双年展、第十四届佛罗伦萨国际艺术双年展、第四届国际海洋主题艺术双年展“Marīna 2023”，荣获第一届布达佩斯国际评审艺术大展优秀奖、3 square Art “Art in B&W 2023”第四届年度评审大展金奖等等。

　　近日，于晓冬个展——时空幻镜在青岛海信广场艺术中心启幕。此次展览共展出于晓冬的数字作品50余幅，涵盖了他从2005年至今跨越近20年的创作积累。很多新作都是首次亮相，作品中充满了他对无限宇宙、亘古时间、折叠空间等方面的思考和理解，许多作品中带有哲学和象征主义文学的影子，这得益于作者比较偏爱兰波、波德莱尔这些象征主义大师的诗歌，通过运用朦胧晦涩的隐喻方式将现实世界引向玄幻的镜中世界。

　　于晓冬以科技为基础，不仅向更具视觉冲击的大尺幅画面发出挑战，更从剧场和电影院的观感中获得新源泉。通过数字图形的元素重组，借用3D雕塑软件、图形处理软件和AI技术，采用数字模拟电流涌动的方式，通过软件设定的数值参数，让计算机按照数字美感的特性产生画面肌理和纹路，以这样一种特殊的形式，探讨人类属性的痕迹与宇宙无限时空的关系。值得关注的是，此次展览也将首次展示一部分于晓冬动态的数字影像作品。

　　当下的数字技术正如火如荼，站在艺术风口的于晓冬其实更像是一名印象派的诗人。尽管对于数字技术，他很早就用自己特立独行的方式深入其中、承上启下。他，值得被关注、值得被欣赏。