陈锡岩：斑斓一生

■陈锡岩

■陈锡岩1999年创作的《啊！黄河》，是其艺术生涯的巅峰代表作。

　　一场跨越时光的丹青重逢，一次致敬先辈的城市回望。近日，青岛画院美术馆化身为一条连通过往与当下的艺术时光隧道。“海韵丹青 时代华彩——陈锡岩艺术回顾展”启幕，百余件跨越数十年的珍贵原作、创作手稿、影像史料、获奖档案集中公开展陈。观众缓步穿行展厅，水色层层晕染，仿佛穿越半个世纪的美术发展历程，沉浸式回望水彩名家陈锡岩一生炽热而纯粹的艺术之路。

　　对于青岛水彩发展史而言，陈锡岩（1948—2019）是一位承前启后的关键人物。他将七十余载人生全然交付水色丹青。

　　本次展览由山东省美术家协会、青岛市文学艺术界联合会、青岛市文化和旅游局指导，山东水彩画会、青岛市美术家协会、青岛画院、青岛市文化馆联合主办。展览以独家史料为岁月佐证，全方位、系统性复原了陈锡岩的艺术成长轨迹、创作思想迭代与纯粹温厚的艺术人格。诸多从未对外公开的创作手记、写生草稿、活动影像、荣誉证书首次亮相，让观众跳出画作表层，真切触摸一位老艺术家的斑斓岁月。

　　北方水彩风骨

　　一直以来，陈锡岩始终保持开放包容的艺术视野，突破单一画种的创作局限，兼擅水彩、水墨、水粉、油画，深度融汇西方写实光影技法与东方传统写意意境。他大胆打破大众对传统水彩“轻薄、通透、浅淡”的固有认知，打磨出雄浑厚重、凝练大气、形色兼备、诗意充沛的北方水彩艺术风貌，在全国水彩画坛独树一帜，成为北方水彩体系极具代表性的艺术范式。

　　青岛是陈锡岩取之不尽的创作源泉。同时，他的创作视野宏阔，兼具家国宏大叙事。1999年创作的《啊！黄河》，是其艺术生涯的巅峰代表作。为精准捕捉黄河奔涌不息的精神内核与磅礴气势，陈锡岩两度远赴壶口实地采风，沉浸式感受山河激荡的壮阔图景。该作品斩获第九届全国美展铜奖、山东省美展特等奖，成功入选中国百年水彩画展。

　　2002年创作的《谁持彩练当空舞》，将创作视角聚焦城市基层建设者。陈锡岩定格高空作业劳动者的奋斗瞬间，真实记录城市建设的时代图景。作品暖意悠长，斩获全国群星奖铜奖、山东省“五一文化奖”一等奖，被青岛市美术馆永久收藏。数十年间，他的《国王谷》《海歌》《休渔时节》等大批精品佳作接连出圈，连续入选第六至十届全国美展，屡获国家级重磅奖项，为青岛水彩积累了一批经得起专业检验、经得起岁月沉淀的传世作品。

　　业内名家对陈锡岩的艺术造诣始终推崇备至。中国美协水彩画艺委会名誉主任陈坚，自16岁便追随陈锡岩研习水彩。在陈坚心中，恩师的艺术理念、写生功底、创作思维，深刻影响了自己的整个艺术道路。“先生手把手带我完成了从观察写生、物象概括、画面取舍到主题创作的完整蜕变。时至今日，我每次提笔创作，脑海中最先浮现的，依旧是他一笔见形、落笔见色、干净利落的高超能力。”即便长期立足全国水彩学术前沿，陈坚大赞陈锡岩的画面控制力、艺术格局与审美高度。

　　山东水彩画会会长王绍波观展后同样深受震撼。他表示，本次回顾展集中呈现了陈锡岩一生的经典力作，让人直观感受到老一辈艺术家的功底与格局。“陈锡岩老师是中国水彩界极具影响力的大家，更是推动青岛、山东水彩跨越式发展的核心开拓者。”王绍波认为。

　　托举水彩重镇荣光

　　今日青岛水彩名家辈出、展览纷呈，拥有成熟的学术生态与人才梯队，这份厚重底气，并非自然积淀而成，其中也有陈锡岩一步一履的彩色力量。

　　1988年，国内顶级美术资源高度集中于北京、上海，地方城市鲜有亮相机会。陈锡岩主动担当、全程统筹、多方对接，成功将青岛美术书法作品展送入中国美术馆正厅展出，实现新中国成立以来，青岛综合性美术成果首次登陆国家顶级艺术殿堂。本次展出中，青岛水彩作品亮眼出圈、备受瞩目，七件佳作被中国美术馆永久馆藏，让全国美术界第一次系统性、整体性认识青岛水彩的实力与风采。

　　1990年，陈锡岩受国家文化部委派，仅一人和随行翻译远赴埃及开展国家级水彩巡展，开创以一座城市的水彩作品代表国家开展对外文化交流的全国先例。此次交流，成功实现青岛水彩国际传播零的突破。

　　1998年，成为青岛水彩发展的历史性分水岭。彼时，全国性水彩大展常年固定落户北京、上海，地方城市无缘承办。陈锡岩不惧困难、自筹资金，成功使第四届全国水彩、粉画展览落地青岛。这是该国家级核心赛事首次落户副省级城市，全国顶尖水彩名家齐聚青岛交流研讨、切磋学艺。

　　接续百年丹青文脉

　　拥有极高艺术成就与行业地位的陈锡岩，始终甘为人梯、俯身育才，以无私胸襟托举一代代青年艺术从业者成长。

　　青岛女水彩画家群体初创阶段，团队规模弱小、资源极度匮乏、发展举步维艰，多数成员为基层美术教师，缺少专业指导、展示平台与学习机会。在最艰难的起步时期，陈锡岩无偿倾力扶持，出钱出力、站台引路、现场授课、细致点评习作，耐心点拨后辈技法短板与创作误区。日复一日、年复一年的悉心浇灌，让这支小众队伍逐步发展壮大，从最初数十人的小团体，成长为本地百余人、全国联动三百余人的大型创作队伍，极大丰富了青岛水彩的创作版图与人才梯队。

　　于业界，他是开拓文脉、兴艺兴城的一代大家；于家庭，他是温柔内敛、细腻深情、默默付出的普通父亲。女儿陈蕾多年以来一直不敢整理父亲遗物，现在梳理史料、筹备展览，在回望与追溯中，一步步读懂了父亲沉默的温暖。

　　在陈蕾的童年记忆里，父亲的爱朴素又治愈：吃虾总会把虾肉留给她、自己吃虾头；吃鱼细心挑净鱼刺；夏日一箱箱崂山汽水，限定却藏着宠溺；窗边书桌常年亮着灯火，是父亲日夜伏案作画的身影。父亲手巧温柔，会剪精致的龙凤喜字，会默默手洗女儿厚重的牛仔裤，一生温和待人，从未严厉苛责。年少懵懂，只知父亲温柔顾家，却不知他在无人看见的地方，为青岛水彩事业日夜奔走。七年后的筹备展览，是一场漫长的回望与和解，也是一次深度的读懂与传承。整理手稿、书信、影像、工作档案的过程中，陈蕾终于清晰看见：上世纪八九十年代，父亲四处对接资源、普及美术教育、搭建展览平台、推动中外交流。

　　从前总觉得父亲陪伴太少，如今陈蕾才懂得，父亲把大部分时光与心血，都奉献给了这座城市的文艺事业。他的一生，不只属于家庭，更属于青岛水彩、属于城市文脉。